Bénédicte Budan
Interprétation — Première année et préparation aux concours
En savoir +L’école
Un accompagnement personnalisé et un suivi pédagogique attentif, fondés sur le travail, l’écoute, la bienveillance et l’exigence.
Les professeurs sont des professionnels en activité. Beaucoup ont été formés par Jean Périmony et transmettent son enseignement et l’esprit de l’école.
Directrice
Diplômée de l’Université Goldsmiths de Londres en 2006, Marie-Astrid Périmony travaille pendant dix ans dans la production de spectacles et la gestion des droits d’auteur aux côtés de Marie Cécile Renauld. Elle accompagne notamment Imagine-Toi de Julien Cottereau et produit Les Monologues du Vagin d’Eve Ensler.
Elle devient administratrice de la compagnie Irina Brook en 2013, traduit des œuvres pour le théâtre et la radio, puis participe à la production de courts-métrages d’Alexis Michalik et de projets audiovisuels. Elle contribue également aux événements V-Day contre les violences faites aux femmes.
Parallèlement, Marie-Astrid traduit quelques pièces pour le théâtre et la radio des auteurs Ken Davenport, Israël Horovitz ou encore la comédie musicale Flashdance.
Marie-Astrid Périmony est la Directrice de l'école depuis 2017. Grâce à son implication dans les milieux artistiques et culturels. Avec l'équipe enseignante, elle accompagne les élèves pendant leur formation et également lorsqu’ils entrent dans leur vie professionnelle (conseils, orientation, castings, mise en relation, etc).
Interprétation — Première année et préparation aux concours
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Interprétation — Deuxième année
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Expression corporelle, interprétation et ateliers d’écriture — Première et deuxième années
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Diction et technique vocale — Première année
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Expression corporelle et atelier Yoga : scène, souffle et voix
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Atelier Clown et Masques
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Cours caméra — Troisième année
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Cours d’improvisation
Professeur de théâtre
Interprétation — Première année et préparation aux concours
Metteuse en scène, comédienne et pédagogue, Bénédicte Budan suit des études en hypokhâgne et khâgne, puis se forme à l’École Périmony et à la Webber Douglas Academy de Londres. Au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, elle approfondit la mise en scène et la direction d’acteur, notamment auprès de Daniel Mesguich et Matthias Langhoff.
Ses mises en scène comprennent Miracle en Alabama, Le Cid et Shopping & Fucking. Son travail associe aussi théâtre musical et opéra. Elle écrit et met en scène D’Art en 2012, puis Carmen et L’Enfant et les Sortilèges en 2016. Très investie dans la pédagogie, elle intervient auprès de jeunes chanteurs lyriques et enseigne l’interprétation en première année à Périmony depuis janvier 2017.
Interprétation — Deuxième année
Comédienne, dramaturge et metteuse en scène, Émilie Gruat a notamment travaillé avec Ariane Mnouchkine, Pierre Vial et Aurélien Recoing. Elle a vécu six ans à New York, où elle obtient un Master of Fine Arts en dramaturgie à Columbia University. Ses mises en scène comprennent Les Perses, Les Trois Sœurs, La Cerisaie et Iphigénie.
Elle crée The New Yaya Company en 2020 et adapte Croire aux fauves de Nastassja Martin. Elle joue et met en scène J’ai rêvé la révolution de Catherine Anne, puis crée des pièces de Simon Abkarian à Bordeaux. Depuis 2024, elle travaille comme dramaturge sur Phèdre de Yannis Ritsos, mise en scène par Aurélien Recoing. Elle enseigne l’art dramatique depuis 2008 auprès de publics variés et possède le diplôme d’État de professeure de théâtre.
Expression corporelle, interprétation et ateliers d’écriture — Première et deuxième années
Stéphane Duclot se forme pendant six ans au mime à Lyon auprès d’Eduardo Lorcas, puis s’initie aux arts du cirque avec Annie Fratellini. Il entre à l’École Périmony en 1990 pour compléter sa formation théâtrale. Du répertoire classique au café-théâtre, il associe son travail de comédien à une recherche sur le corps.
Depuis 1997, il transmet aux élèves l’importance de l’expression corporelle : développer une liberté physique pour la mettre au service du personnage. Il enseigne cette discipline en première année et dirige l’atelier d’écriture et d’interprétation de deuxième année. Depuis 2021, il met également en scène les Auditions Molière et FLASH de deuxième année.
Diction et technique vocale — Première année
Chanteuse, coach vocale et directrice artistique de doublage, Élodie Costan étudie l’anglais à Rouen avant de se former comme comédienne à l’École Périmony. Elle travaille ensuite comme comédienne, chanteuse et professeure de théâtre. En 2005, elle crée le spectacle musical Stanislas, joué à Paris et en tournée.
Elle développe un parcours de chanteuse de jazz, notamment au Montana à Saint-Germain-des-Prés et avec le groupe Red-Lili. Pour transmettre son expérience, elle se forme à la pédagogie de la voix et au coaching artistique chez Harmoniques, ainsi qu’au coaching vocal auprès de Richard Cross. Elle accompagne notamment Juliette Binoche, Yolande Moreau et Noémie Lvovsky pour La Bonne Épouse, et Camille Cottin pour Toni, en famille.
Expression corporelle et atelier Yoga : scène, souffle et voix
Artiste pluridisciplinaire, Marguerite Chaigne travaille entre danse contemporaine, théâtre, écriture et transmission. Formée au Conservatoire de Bordeaux, où elle obtient son diplôme d’études chorégraphiques, elle mène également des études de lettres et de management culturel. Elle dirige artistiquement la compagnie 13.azimuts depuis 2013.
Elle collabore avec Pip Utton sur Casanova et Playing Maggie, et travaille notamment avec Eric Bouvron et Guillaume de Moura. Auteure des Petites Femmes de Chambre, elle en cosigne la mise en scène. Elle anime des ateliers de création par l’expression corporelle auprès de publics variés. Enseignante certifiée de yoga Hatha et Vinyasa, elle explore depuis 2015 les liens entre yoga et travail de l’interprète-créateur.
Atelier Clown et Masques
Après l’École Périmony et l’ENSATT, Axel Petersen poursuit sa formation avec Adel Hakim, Philippe Adrien, John Strasberg, Blanche Salland et Paul Weaver. Son parcours de comédienne traverse les répertoires classique et contemporain. Elle pratique le cabaret, le clown et le masque, notamment auprès de Mario Gonzales, Christophe Patty et Mariana Araoz.
Elle participe au Collectif Masque et accompagne des formations au CNSAD, à l’ESAD et à l’École du Jeu. Avec les Souffleurs, commandos poétiques, elle intervient en France et à l’étranger. Également metteuse en scène et membre du comité de lecture d’À mots découverts, elle enseigne auprès de publics très divers et anime des ateliers d’écriture et de jeu.
Cours caméra — Troisième année
Christophe Dimitri Réveille est écrivain, acteur, réalisateur et producteur. Il étudie au Lee Strasberg Theatre & Film Institute, puis travaille plusieurs années avec Jack Waltzer. Auteur de plusieurs ouvrages, dont Bénigno, compagnon du Che, il scénarise, interprète, réalise et produit des courts-métrages depuis 2005.
Il apparaît également dans des longs-métrages, notamment de Luc Besson et Philippe Lioret. En 2011, il réalise American Film Acting: Jack Waltzer’s Masterclass, après avoir suivi ses masterclass à travers le monde. Il accompagne des acteurs dans la préparation de leurs rôles au cinéma. Depuis 2019, il anime le cours caméra de troisième année à Périmony, consacré aux spécificités du jeu face à la caméra.
Cours d’improvisation
Comédienne, improvisatrice et metteuse en scène, Houdia Ponty se forme à l’École Périmony et à la LAMDA de Londres. Elle approfondit l’improvisation en France et en Suisse, notamment auprès de Jeanne Chartier, Julie Gallibert et Fabien Strobel. On la retrouve dans Hors-Normes d’Éric Toledano et Olivier Nakache et dans plusieurs spectacles de théâtre.
Elle adapte et met en scène La Rivière à l’envers, présentée au Théâtre Essaïon. Après avoir assisté Jean-Louis Benoit, elle accompagne notamment STORIES de la RB Dance Company et ZOUROU. Entre 2015 et 2025, elle met en scène douze spectacles et développe aussi ses propres textes. Elle enseigne à Paris Impro et utilise l’improvisation pour accompagner la prise de parole en public.
Professeur de théâtre
Formé à l’École Périmony entre 2010 et 2013, Alexis Rocamora développe depuis plus de quinze ans un parcours artistique mêlant jeu, mise en scène et transmission.
Comédien et metteur en scène, il explore des répertoires variés, du théâtre classique aux écritures contemporaines. Il signe notamment Le Testament, une page d’histoire qu’il nous faut entendre et La Cantatrice chauve, comme vous ne l’avez jamais vue, d’après Eugène Ionesco. Cette dernière création rencontre un beau succès au Théâtre du Lucernaire en 2016, où elle est jouée pendant plus de sept mois.
De 2018 à 2024, il collabore avec la compagnie Les 7 de la Cité, mettant en scène plusieurs pièces, dont Le Repas des fauves, Le Ravissement d’Adèle, L’Atelier et Le Point de Rupture, d’après Agatha Christie.
Depuis 2022, il travaille également avec la compagnie Les Modits, notamment dans L’Affaire de la rue de Lourcine de Labiche et Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Ces deux spectacles rencontrent le succès au Lucernaire et au Festival Off d’Avignon.
Parallèlement, il s’investit depuis 2016 dans la transmission auprès des jeunes, notamment au lycée Paul-Éluard de Saint-Denis, à travers des ateliers de pratique théâtrale et de prise de parole. Son activité de coach l’amène également à accompagner différents publics dans le développement de leur expression orale et de leur confiance en soi.
Aujourd’hui, Alexis Rocamora rejoint le Cours Jean Périmony comme professeur de théâtre auprès des élèves de première année. Un retour dans l’école où il s’est lui-même formé, avec l’envie de transmettre à son tour son expérience, sa rigueur et sa passion du théâtre.
Crédit photo : Cédric Vasnier
Interprétation — Troisième année et préparation aux concours
Formée comme comédienne au Théâtre national de Strasbourg, Isabelle Rattier a joué notamment sous la direction de Gildas Bourdet, Carlo Boso, Dominique Muller et Stuart Seide, ainsi que pour la télévision. Après avoir assisté Bernard Murat, Adrian Brine et Pierre Mondy, elle se consacre également à la mise en scène.
Elle a notamment mis en scène Cher Menteur, Andromaque, Les Monologues du Vagin et La Femme Placard. Depuis 2024, elle joue avec Bruno Putzulu dans La Lettre de Mario Putzulu. Enseignante à l’École du Théâtre national de Chaillot de 1995 à 2010, elle enseigne l’interprétation en troisième année à l’École Périmony depuis 2012.